Selama lebih dari 50 tahun, seniman ruang angkasa dan astronomi pemenang penghargaan David A. Hardy telah membawa kami ke tempat-tempat yang hanya dapat kami impikan untuk dikunjungi. Sangat mengejutkan untuk melihat karya awalnya dan untuk melihat seberapa akurat ia menggambarkan pemandangan dan lanskap yang jauh, dan tentu saja, lukisannya tentang stasiun ruang angkasa dan pangkalan yang mengorbit di Bulan dan Mars telah mengilhami generasi pelancong ruang angkasa yang penuh harapan.
Hardy menerbitkan karya pertamanya pada tahun 1952 ketika ia baru berusia 15 tahun. Sejak itu ia telah mengilustrasikan dan memproduksi sampul untuk lusinan buku dan majalah sains dan fiksi ilmiah. Dia telah menulis dan mengilustrasikan buku-bukunya sendiri dan telah bekerja dengan astronomi dan legenda ruang angkasa seperti Patrick Moore, Arthur C. Clarke, Carl Sagan, Wernher von Braun, dan Isaac Asimov. Karyanya telah dipamerkan di seluruh dunia, termasuk di National Air & Space Museum di Washington, D.C. yang menampung dua lukisannya.
Space Magazine dengan bangga mengumumkan bahwa Hardy telah membantu kami memperbarui spanduk di bagian atas situs web kami (awalnya dirancang oleh Christopher Sisk) untuk membuatnya lebih akurat secara astronomis.
Hardy juga baru-baru ini memulai situs web barunya di mana pengunjung dapat membaca dengan teliti dan mempelajari lebih lanjut tentang karyanya, dan membeli cetakan dan barang-barang lainnya.
Kami memiliki kesempatan untuk berbicara dengan Hardy tentang seni ruang angkasa dan kariernya yang abadi:
Majalah Luar Angkasa: Saat pertama kali memulai seni luar angkasa Anda, tidak ada gambar dari Voyager, Cassini, Hubble, dll. Untuk memberi Anda gagasan tentang permukaan planet dan tampilan ruang berwarna. Apa yang menjadi inspirasi Anda?
David Hardy: Saya harus melihat melalui teleskop ketika saya berusia sekitar 16 tahun. Anda hanya perlu melihat bayangan panjang merayap di kawah bulan untuk mengetahui bahwa ini adalah dunia. Tetapi saya juga menemukan buku 'Penaklukan Ruang' di perpustakaan setempat saya, dan lukisan fotografi Bulan Chesley Bonestell dan planet-planet baru saja mengejutkan saya! Saya tahu bahwa saya ingin menghasilkan gambar yang akan menunjukkan kepada orang-orang seperti apa sebenarnya di luar sana - bukan hanya cakram cahaya yang agak buram melalui teleskop.
UT: Dan sekarang kita memiliki wahana antariksa yang mengirimkan kembali gambar yang menakjubkan, bagaimana hal itu mengubah seni Anda, atau bagaimana gambar ruang telah menginspirasi Anda?
Kuat: Saya beruntung memulai ketika melakukannya, karena pada tahun 1957 kami memiliki Sputnik, dan kemudian eksplorasi ruang benar-benar dimulai. Kami mulai mengambil foto-foto Bumi dari luar angkasa, dan Bulan dari probe dan pengorbit, lalu dari Mars, dan akhirnya dari planet-planet luar. Masing-masing memungkinkan untuk menghasilkan lukisan yang lebih baik, lebih realistis, dan akurat dari dunia-dunia ini.
UT: Kami kagum dengan pekerjaan awal Anda - Anda masih sangat muda dan melakukan seni luar biasa seperti itu! Bagaimana rasanya menginspirasi beberapa generasi orang? - Tentunya seni Anda telah mendorong banyak orang untuk mengatakan, "Saya ingin pergi ke sana!"
Kuat: Saya tentu berharap begitu - itulah idenya! Pada tahun 1954 saya bertemu dengan astronom Patrick Moore, yang meminta saya untuk mengilustrasikan sebuah buku baru pada tahun 1954, dan kami terus bekerja bersama hingga hari ini. Saat itu kami ingin semacam The Conquest of Space versi Inggris, yang kami sebut 'The Challenge of the Stars.' Pada 1950-an kami tidak dapat menemukan penerbit - mereka semua mengatakan itu 'terlalu spekulatif!' Tetapi sebuah buku dengan judul itu diterbitkan pada tahun 1972; ironisnya (dan tidak bisa dipercaya), tepat ketika manusia mengunjungi Bulan untuk terakhir kalinya. Kami berharap pendaratan di Bulan pertama akan mengarah ke pangkalan, dan bahwa kami akan pergi ke Mars, tetapi untuk segala macam alasan (terutama politik) ini tidak pernah terjadi. Pada 2004 Patrick dan saya menghasilkan buku berjudul 'Futures: 50 Years in Space,' merayakan 50 tahun kami bersama. Judulnya: "Tantangan Bintang: Apa yang kami pikirkan saat itu - Apa yang kami ketahui sekarang."
Saya cukup sering menemukan bahwa seniman ruang angkasa yang lebih muda memberi tahu saya bahwa mereka dipengaruhi oleh The Challenge of the Stars, sama seperti saya dipengaruhi oleh The Conquest of Space, dan ini adalah suatu kehormatan besar.
UT: Tempat-tempat apa di Bumi yang paling menginspirasi seni Anda?
Kuat: Saya adalah Presiden masa lalu (dan sekarang Wakil Presiden Eropa) dari Asosiasi Seniman Astronomi Internasional (IAAA; www.iaaa.org), dan kami mengadakan lokakarya di bagian paling 'asing' di Planet Bumi. Melalui ini saya telah ke gunung berapi Hawaii dan Islandia, ke Death Valley CA, Grand Canyon dan Meteor Crater, AZ, ke Nikaragua. semua ini tidak hanya memberikan inspirasi tetapi analog dari dunia lain seperti Mars, Io atau Triton, sehingga kita dapat membuat pekerjaan kita lebih dapat dipercaya dan otentik - serta lebih indah, semoga.
UT: Bagaimana teknologi mengubah cara Anda melakukan pekerjaan Anda?
Kuat: Saya selalu mengikuti teknologi baru, memanfaatkan xerox, fotografi (saya dulu mengerjakan semua pekerjaan dan pemrosesan kamar gelap saya sendiri), dan yang terbaru komputer. Saya mendapat Atari ST dengan 512k (ya, K!) RAM pada tahun 1986, dan Mac pertama saya pada tahun 1991. Saya menggunakan Photoshop setiap hari, tetapi saya hampir tidak menggunakan teknik 3D, selain dari Terragen untuk menghasilkan lanskap dasar dan Poser untuk gambar. Saya merasa bahwa teknik digital 3D dapat membuat seni lebih impersonal; mungkin sulit atau tidak mungkin untuk mengetahui siapa yang membuatnya! Dan saya masih menikmati melukis dalam akrilik, terutama karya-karya besar di mana saya dapat menggunakan 'impasto' - bermain cat tebal dengan pisau palet dan memperkenalkan tekstur yang tidak dapat diproduksi secara digital!
UT: Situs web baru Anda senang sekali membaca - bagaimana teknologi / internet membantu Anda berbagi pekerjaan?
Kuat: Terima kasih. Sulit sekarang untuk mengingat bagaimana kita dulu bekerja ketika kita terbatas mengirim pekerjaan melalui surat, atau sketsa faks dan sebagainya. Kemampuan untuk mengirim jpeg beresolusi rendah terlebih dahulu untuk persetujuan, dan kemudian beresolusi tinggi untuk muncul di buku atau di sampul majalah, adalah salah satu keuntungan utama, dan tentu saja kegembiraan besar, dari teknologi baru ini.
UT: Saya membayangkan seorang seniman sebagai orang yang bekerja sendiri. Namun, Anda adalah bagian dari kelompok seniman dan sangat terlibat dalam Asosiasi Fiksi Ilmiah dan Artis Fantasi. Seberapa membantu memiliki asosiasi dengan sesama artis?
Kuat: Memang benar bahwa sampai tahun 1988, ketika saya bertemu dengan seniman IAAA lainnya (baik AS, Kanada dan, kemudian, Soviet, termasuk kosmonot Alexei Leonov) di Islandia, saya menganggap diri saya sebagai serigala penyendiri. Jadi hampir seperti 'keluar dari lemari' untuk bertemu dengan artis lain yang memiliki gelombang yang sama, dan dapat bertukar catatan, petunjuk, dan kiat.
UT: Apakah Anda memiliki gambar favorit yang Anda buat?
Hardy: Biasanya yang terakhir! Yang dalam hal ini adalah komisi untuk lukisan selebar satu meter di atas kanvas yang disebut 'Ice Moon'. Saya meletakkan ini di Facebook, di mana ia telah menerima sekitar 100 komentar dan 'suka' - semuanya baik, saya senang mengatakannya. Itu bisa dilihat di sana di halaman saya, atau di situs web saya sendiri, www.astroart.org (catatan UT: ini adalah lukisan akrilik di atas kanvas yang membentang, dengan keterangan, "Bulan es biru raksasa gas, dengan pesawat ruang angkasa terlantar yang seharusnya tidak terlihat seperti pesawat ruang angkasa pada pandangan pertama. ")
UT: Adakah hal lain yang menurut Anda penting untuk diketahui orang tentang pekerjaan Anda?
Kuat: Saya merasa bahwa sangat penting bagi orang untuk memahami perbedaan antara seni astronomi atau ruang, dan SF ('sci-fi') atau seni fantasi. Yang terakhir dapat menggunakan lebih banyak imajinasi, tetapi sering mengandung sangat sedikit ilmu pengetahuan - dan seringkali salah. Saya juga menghasilkan banyak karya SF, yang dapat dilihat di situs saya, dan telah melakukan sekitar 70 sampul untuk 'Majalah Fantasi & Fiksi Ilmiah' sejak tahun 1971, dan banyak untuk 'Analog'. Saya Wakil Presiden Asosiasi Fiksi Ilmiah & Seniman Fantasi (ASFA; www.asfa-art.org) juga. Tetapi saya selalu memastikan bahwa sains saya benar! Saya juga ingin melihat seni ruang lebih diterima secara luas di galeri seni, dan di dunia Seni secara umum; kita cenderung merasa terpinggirkan.
UT: Terima kasih telah menyediakan spanduk yang lebih "akurat" kepada Majalah Space - kami sangat menghargai kontribusi Anda ke situs kami!
Kuat: Dengan senang hati.
Lihat lebih banyak di situs web Hardy, AstroArt, atau halaman Facebook-nya. Klik salah satu gambar di sini untuk langsung ke situs web Hardy untuk informasi lebih lanjut tentang masing-masing.
