Leila Amineddoleh adalah pendiri dan mitra pengelola Amineddoleh & Associates, LLP di New York City, di mana ia berspesialisasi dalam seni, warisan budaya, dan hukum kekayaan intelektual. Amineddoleh menyumbang artikel ini ke Live Science Suara Ahli: Op-Ed & Insights.
Bulan lalu, saya cukup beruntung untuk menikmati tontonan pribadi "Salvator Mundi" karya Leonardo da Vinci. Itu adalah pengalaman yang luar biasa, bukan karena estetika lukisan itu, tetapi karena ketenarannya. Sebagai seorang pencinta da Vinci, saya bingung dengan kejeniusannya. Sejarawan seni bersuka cita atas penemuan da Vinci yang baru, dan para kolektor seni ingin memiliki sesuatu oleh lelaki yang melambangkan Renaissance. Penjualan "Salvator Mundi" ("Penyelamat Dunia") adalah pembicaraan dunia seni, tetapi harga jualnya membuat banyak orang terpana. Bagaimana bisa sebuah lukisan, satu panel, dijual seharga $ 450,3 juta?
Harga selangit ini menimbulkan pertanyaan: Apa sebenarnya yang dibeli pembeli? Sulit untuk mengatakan pembeli membeli sepotong yang menggambarkan kejeniusan da Vinci. Itu karena mahakarya da Vinci mengakumulasi kerusakan selama bertahun-tahun, mendorong konservator seni untuk memperbaiki dan, pada dasarnya, mengubah dan mengurangi kecemerlangannya.
Sebaliknya, kemungkinan pembeli memperoleh "Salvator Mundi" sebagai jenis piala - lukisan yang terkenal hanya karena dikaitkan dengan da Vinci, bukan karena nilai inheren, religius, atau artistiknya.
Lelang pemecahan rekor
Dengan tawaran $ 100 juta dari penjamin pihak ketiga yang dijamin oleh Christie's, sebagian besar pakar pasar seni memprediksi penjualan yang memecahkan rekor lebih dari $ 200 juta. Harga tertinggi sebelumnya yang dibayarkan di lelang untuk sebuah lukisan adalah $ 179,4 juta untuk Picasso's "Les Femmes d'Alger," dan da Vinci terjual lebih dari dua kali lipat dari itu. Harga astronomi memberi sinyal banyak hal tentang pasar seni. Pertama, Old Masters sedang populer. Rekaman tidak lagi rusak hanya oleh seniman modern seperti Cezanne, Modigliani, Munch dan Picasso. Seperti pada zaman dealer terkenal Joseph Duveen dan rekan penikmatnya, Bernard Berenson, Old Masters sekarang memerintahkan harga memecahkan rekor lagi.
Seperti halnya penjualan Duveen, "Salvator Mundi" dipasarkan secara besar-besaran - Christie menyewa perusahaan periklanan Droga5 untuk menjalankan kampanye. Lukisan itu religius, gambar Kristus. Namun itu disebut sebagai "laki-laki 'Mona Lisa,'" menguangkan di ikon terkenal dan mana-mana dan nilai satu-of-a-kind potret ("Mona Lisa" adalah karya seni yang paling terkenal dan paling berharga di planet). Kampanye ini menampilkan siaran pers internasional, video (satu termasuk selebritas, seperti Leonardo yang terkenal lainnya, Mr. DiCaprio), dan klaim bahwa ini adalah karya terakhir dari master Renaissance di tangan swasta, merujuk pada panel sebagai “The Last da Vinci . "
Padahal, itu tidak benar. "Madonna of the Yarnwinder" ada di Buccleuch Art Collection, koleksi pribadi yang mengesankan di Inggris. Namun "Salvator Mundi" dikenal sebagai satu-satunya lukisan da Vinci yang dimiliki secara pribadi. Meskipun demikian, terbatasnya jumlah karya seniman (ada beberapa lukisan yang bertahan hidup hanya 20) membuatnya semuanya sangat berharga.
Christie juga dengan bijak memutuskan untuk menjual karya Renaissance selama pelelangan pascaperang dan malam kontemporer, penjualan yang diketahui menarik kolektor besar dan pembeli selebriti. Rumah lelang menjelaskan penempatannya yang tidak biasa dengan pernyataan, "Meskipun dibuat sekitar 500 tahun yang lalu, karya Leonardo sama berpengaruh terhadap seni yang sedang dibuat saat ini seperti pada abad ke-15 dan ke-16. Kami merasa bahwa penawaran lukisan ini dalam konteks kita Penjualan malam pasca-Perang dan Kontemporer adalah bukti relevansi abadi dari gambar ini. "Dengan lucu, seorang kritikus mengatakan bahwa itu dijual dengan barang-barang pascaperang karena 80 persen dari karya itu baru-baru ini dicat, selama konservasi.
Asalnya panjang
Apakah sejarah panel benar-benar merentang ke lebih dari 500 tahun yang lalu? Asalnya sangat menarik dan terkait dengan royalti. Diyakini telah ditugaskan sekitar 1500 untuk Louis XII dari Perancis dan permaisuri, dan akhirnya membuat jalan ke kepemilikan Charles I dari Inggris pada tahun 1625. Lukisan konon bertukar tangan berkali-kali dengan anggota keluarga kerajaan sampai pertengahan -abad ke 18. Pekerjaan itu kemudian menghilang selama beberapa tahun. Akhirnya dibeli pada tahun 1900 (setelah pengecatan berlebih), setelah itu ia pergi ke Wales di mana ia secara ajaib selamat dari pemboman selama Perang Dunia II. Itu disimpan di sebuah rumah yang dibom, namun selamat karena keberuntungan belaka. Lukisan itu akhirnya dijual di pelelangan tahun 1958 di Louisiana dengan harga sekitar $ 90.
Nilainya naik secara dramatis abad ini. Itu dijual di penjualan real estat pada tahun 2005 sebesar $ 10.000 kepada sebuah konsorsium seni. Kelompok itu menyewa Dianne Dwyer Modestini, seorang konservator di Institut Seni Rupa Universitas New York, untuk memulihkan lukisan itu. Setelah pekerjaan yang ekstensif, muncul dalam pameran 2011 di Galeri Nasional di London, diidentifikasi sebagai da Vinci yang baru ditemukan kembali. Dengan dukungan atribusi museum, lukisan itu dijual kepada pengusaha Swiss Yves Bouvier. Tapi sekarang harganya jauh lebih tinggi - 8.000 kali lebih tinggi, dijual seharga $ 80 juta. Penasihat seni Swiss membalikkan karya itu seharga $ 127,5 juta. Pembeli, miliarder Rusia terkenal Dmitry Rybolovlev, mengirimkannya ke Christie yang ternyata merupakan penjualan blockbuster dekade ini.
Leo asli?
Ketika konsorsium membeli karya itu pada tahun 2005, lukisan itu terlalu dicat sehingga sulit untuk dikenali sebagai da Vinci. Itu juga rusak dan sangat membutuhkan pemulihan, diyakini sebagai salinan dari karya da Vinci asli oleh murid master, Giovanni Antonio Boltraffio. Sejak pembelian konsorsium pada 2005, banyak pakar mendukung atribusi dan menjadi diterima secara umum sebagai da Vinci. Penikmat seni seperti Martin Kemp, seorang profesor sejarah seni emeritus di Universitas Oxford, di Inggris, dan salah satu pakar da Vinci terkemuka, percaya seni ini memiliki "kehadiran" seperti karya da Vinci lainnya. Di sisi lain, para kritikus menunjuk pada asalnya yang suram, orb yang tidak sempurna (mencerminkan kurangnya pemahaman tentang optik), dan kerataan umum untuk mendiskreditkan atribusi da Vinci.
Untuk penikmat yang mendukung atribusi da Vinci, apa sebenarnya yang mereka setujui? Mayoritas apa yang dilihat bukan oleh da Vinci karena pekerjaan itu dipulihkan secara luas. Dengan hanya sebagian kecil dari pekerjaan yang tersisa yang benar-benar dilakukan oleh tuan, mengapa itu masih dikaitkan dengannya? Itu menimbulkan pertanyaan: Apa itu kepengarangan? Kapan sebuah lukisan berhenti menjadi karya "asli" karya seniman?
Sebagai seorang pengacara seni, saya mengerjakan hal-hal yang berkaitan dengan otentikasi dan pemalsuan. Dalam satu kasus, salah satu klien saya telah membeli sebuah karya yang diubah oleh pemilik sebelumnya. Di suatu tempat dalam sejarah pekerjaan, seseorang telah menambahkan gambar tambahan ke pekerjaan persiapan van Gogh untuk meningkatkan nilainya. Informasi ini ditemukan setelah penjualan, tetapi apakah perlu untuk mengungkapkan informasi tentang modifikasi kepada pembeli potensial?
Ketika karya seni yang berharga dijual, transaksi umumnya disertai dengan perjanjian pembelian dan penjualan yang mencantumkan informasi tentang karya tersebut, termasuk identitas artis dan kondisi objek. Representasi dan jaminan ini adalah dasar dari perjanjian - identitas seorang seniman dan kondisi pekerjaan adalah aspek material dari suatu perjanjian dan harus ditangkap dalam garansi. Jika karya seni gagal memenuhi afirmasi atau janji penjual, pembeli mungkin dapat membatalkan, yaitu permintaan pembatalan perjanjian dan membatalkan penjualan. Tetapi penjualan "Salvator Mundi" mendorong batas-batas otentikasi karena ini menandakan bahwa karya-karya yang dipugar dengan sangat besar, hampir menjadi salinan, dijual sebagai dokumen asli yang otentik dengan harga yang sangat mahal.
Sangat menarik untuk mempertimbangkan istilah "asli." Apa yang membuat sebuah karya otentik? Apakah restorasi yang berat mengubah atribusi? Bisakah sebuah lukisan kehilangan kepenulisannya? Apakah hasil atribusi hanya setelah tangan seorang seniman menyentuh sebuah karya? Dalam hal ini, penjualan $ 450,3 juta ini adalah produk dari "kultus artis." Selama Renaissance, orang-orang mulai percaya bahwa seniman menyuntikkan sesuatu dari diri mereka sendiri ke dalam karya-karya mereka. Kultus seniman menekankan kejeniusan individu pencipta. Karya-karya tokoh-tokoh seperti pemujaan ini sangat diidamkan. Apa pun yang disentuh oleh salah seorang jenius kreatif ini menjadi berharga, dengan cara yang sama bahwa apa pun yang disentuh oleh seorang suci atau tokoh agama menjadi diberkati, yang mewujudkan sifat-sifat suci. Karya seni ini menjadi seperti peninggalan - sangat berharga dan dicari. Apakah ini hanya permohonan untuk terhubung dengan artis?
"Salvator Mundi" dipulihkan dengan berat. Mayoritas apa yang terlihat tidak dilakukan oleh da Vinci. Ini menjadi jelas ketika foto-foto karya sebelum restorasi diedarkan secara online. Thomas Campbell, mantan direktur Metropolitan Museum of Art, memposting gambarnya di Instagram dengan tulisan, "450 juta dolar ?! Semoga pembeli mengerti masalah konservasi ... @christiesinc #leonardodavinci #salvatormundi #salvatormundi #readthesmallprint." Posnya tidak diterima dengan baik oleh beberapa orang di industri ini. Namun pasar masih menerima karya ini oleh da Vinci.
Apa yang dikatakannya tentang pasar? Dengan jumlah terbatas dari Old Masters dengan asal yang kuat, itu mungkin menandakan kesediaan kolektor untuk menghabiskan jumlah besar pada karya yang kurang diinginkan atau benda dengan masa lalu yang suram. Sungguh menakjubkan bahwa seseorang akan membayar hampir setengah miliar dolar untuk selembar dengan atribusi yang diperebutkan. Seperti yang dikatakan Evan Beard, seorang eksekutif Layanan Seni Nasional di AS Trust, kepada CNBC, "Ini sebuah piala, bukan lukisan Old Masters."
Apakah itu yang menjadi pasar seni? Jika lukisan ini adalah piala, maka "Salvator Mundi" telah kehilangan maknanya. Karya ini tidak lagi dihargai karena kualitas yang melekat, religius atau artistik, tetapi karena hubungannya dengan pelukis yang masa lalunya terselubung dalam misteri dan kejeniusan. Dan bagaimana dengan subjek lukisan itu? Bagaimana dengan pria di foto itu? Dengan risiko terdengar basi, apa yang akan dipikirkan Yesus?
Saya pikir harga yang mengejutkan ini tidak masuk akal. Ini mengejutkan bagi hati nurani. Jumlah yang dibayarkan sulit untuk dipahami oleh sebagian besar populasi dunia, dan mungkin mustahil dipahami oleh masyarakat yang kekurangan air minum bersih dan akses ke perawatan kesehatan, bagi orang-orang yang hidup dalam kemiskinan, dan untuk massa yang kelaparan. Banyak orang menghasilkan banyak uang dari karya ini, dan pasar seni yang kuat jelas mendukung dan mendorong jenis penjualan ini. Sebagai seorang pencinta da Vinci, menyedihkan saya bahwa namanya telah menjadi barang dagangan dan dipasarkan untuk menjual gambar Yesus Kristus yang merupakan bayangan dari ciptaan aslinya.
Pandangan yang diungkapkan adalah milik penulis dan tidak mencerminkan pandangan penerbit. Versi artikel ini awalnya diterbitkan di Live Science.
